Реклама

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Нача ло др.-греч. драмы - в сельскихобрядовых хорах в честь бога Диониса, покровителя скотоводства,земледелия и виноградарства. По сообщению Аристотеля, трагедия возниклана основе импровизации от зачинателей дифирамба (??????.;) (Поэтика,гл.4). Долитера-турный дифирамб, от к-рого не сохранилось никакихследов, уже в классич. Греции являлся хоровой песнью, составлявшейнеотъемлемую часть культа Диониса. Термин "зачинать" дифирамб, к-рымпользуется Аристотель, а ещё раньше - поэт Архилох (фрагмент 77),указывает, что в дифирамбе различались две части: "зачин" солиста ипоследующая партия хора. Первым поэтом, придавшим импровизац. дифирамбуорганизованную лит. форму, в античности считали Ариона (6 в. до н. э.). Дальнейшее развитие дифирамба в трагедию происходит уже в Аттике исвязывается с именем поэта Феспи-да (2-я пол. 6 в. до н. э.), к-ромуприписывается и введение первого актёра. Вероятно, актёр Феспида явилсяпреемником "зачинателя" дифирамба, получив уже функции декламатора. Т.о., первоначальную форму трагедии можно представить себе как диалогмежду актёром (см. Гипокрит}, исполнявшим ряд небольшихречей-повествований, и хором, выражавшим реакцию на них в своих песнях.Преобладающая роль хора, придающая трагедии характер патетич. оратории,сохранилась и у античных трагиков - преемников Феспида, напр. у Фриниха(конец 6-1-я четв. 5 вв. до н. э.), и в ранних произв. Эсхила (525-456до н. э.). Их творч. деятельность относится уже к периоду установления вАфинах демократии после свержения тирании Писист-ратидов и протекала вусловиях роста обществ, активности демоса, повышения роли отдельногочеловека. В трагедию вводится актуальная морально-этич. проблематика,зрители ищут в ней ответа на вопросы, интересующие общину свободныхграждан, обоснования норм поведения её членов. Перед драматургом встаётзадача непосредств. изображения на орхестре драматнч. или нравств.конфликта, яркой, контрастной обрисовки характеров. В творчестве Эсхиланашли отражение характерные для эпохи греко-персидских войнпротивопоставление демократич. государственности восточному деспотизму,прославление патрио-тпч. долга и принципов гражданского равноправия. Гл.вопросом в трагедийной проблематике Эсхила стали самостоятельностьповедения человека и ответственность за совершённые им поступки. Всудьбах героев драматург видел проявление божеств, норм справедливости ивоздаяния за преступление. Превращение трагедии из патетич. оратории вподлинную драму требовало введения по меньшей мере ещё одного актёра;этот важнейший для греч. драматургии шаг совершил Эсхил, творчествок-рого завершает раннюю стадию развития трагедии как пьесы с однимактёром. Дальнейшее повышение интереса к человеч. личности и к её внутр. мируявляется определяющим для творчества Софокла (497/496-406 до н. э.) иего младшего современника Еврипида (ок. 480-406 до н. э.). В трагедияхСофокла раскрывается противоречие между действиями человека, смеловступающего в борьбу за выполнение своего морального долга, инепознанной таинственной силой, к-рая подчиняет себе людей. Встолкновении с ней проявляются лучшие качества героев Софокла -благородство, честность, верность нравств. принципам свободногогражданина демократич. гос-ва.* Творчество Еврипида отражает многочисл.проявления идейного кризиса афинской демократии - религиозный скептицизми всё более развивающийся индивидуализм. Еврипид не видел в окружающейего действительности доказательств правящей миром разумной божеств,воли. Его внимание привлекали внутр. мир человека, обуревающие егострасти - любовь, ревность, месть и т. п. С этим связано и активноеиспользование Еврипидом бытовых элементов, а также интриги как средствараскрытия характеров героев. Усложнение принципов художеств. изображения человека обусловливаетвведение в трагедию третьего актёра, осуществлённое Софоклом ииспользованное Эсхилом в его последнем произведении - трилогии"Орестея". Участие трёх актёров дало возможность Софоклу и Еврипидузначительно углубить психологич. характеристику действующих лиц,многосторонне показать их взаимоотношения и соответственносократить-роль хора, к-рый у Еврипида часто терял непосредственную связьс действием. Тем не менее структура аттич. трагедии до конца 5 в. до н.э. сохраняла двусоставность, свидетельствовавшую о её исконной связи схоровым дифирамбом. Трагедия обычно начиналась с пролога, к-рый у Эсхилаеще носит характер сюжетной экспозиции, а у Софокла и Еврипидапревращается в сравнительно большую драматич. сцену. Затем следовалпарод - вступительная песня хора. Ранние трагедии Эсхила("Просительницы", "Персы") начинались непосредственно с парода. Вдальнейшем речевые сцены-эписодии чередовались с хоровымипес-нями-стасимами, к-рые составлялись из симметричных строф, иногдазамыкаемых эподом. Заключит, часть трагедии-эксод в ранних произв.Эсхила и в "Эвменидах" представляет собой также большие хоровые партии.У Софокла и Еврипида хору принадлежит всего лишь несколько завершающихстихов, обычно носящих характер назидания, к-рым предшествует большаяречевая сцена с участием нескольких действующих лиц. Наряду сперечисленными элементами композиции в трагедии используются такиеформы, как коммос (?-????;) - совместная партия актёров и хора, имонодия ([??????) - сольная ария. Представление др.-греч. трагедии являлось составной частью празднествв честь бога Диониса - т. н. Дионисий. Три соревнующихся драматургавыступали каждый с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и однойсатировской драмы. У Эсхила четыре пьесы, составляющие тетралогию,большей частью были связаны единством содержания; у его преемников этасвязь нарушилась и каждая часть тетралогии являлась самостоят,произведением. Замыкавшая её драма сатиров строилась на к.-н.второстепенном эпизоде мифа, комически трактованном; в ней обязательноучаствовали весёлые и озорные спутники бога Диониса - сатиры. Одним из источников др.-греч. комедии, по сообщению Аристотеля,являлись фаллич. песни, прославлявшие животворящие силы природы исоставлявшие неотъемлемую часть праздничных гуляний в честь Диониса - т.н. комосов. В период разложения родового строя эти песни становилисьтакже средством обличения тех членов общества, чьё поведение нарушалотрадиц. нормы родовой морали, напр. алчных родовых вождей, стремившихсяприсвоить б. ч. добычи, захваченной в бою или на охоте при участии всегородоплеменного коллектива. В более позднюю эпоху точнее определяетсясоциальная направленность хоровых обличений, выражавших классовыйпротест аттич. крестьянства против богатых. Песня (???), исполнявшаясяучастниками подобного об ряд ово-обличит, комоса, и явилась зародышембудущей комедии ["комедии" (?,?????), т. е. песни комоса]. Другим источником др.-греч. комедии послужили нар. бытовая сценкашуточного или даже балаганного характера с участием традиц. типовфольклорного фарса-глупого богача, хвастуна-всезнайки, плута, вора. Снач. 5 в. до н. э. (487-486) древняя комедия вошла в состав ВеликихДионисий и подчинила оба элемента - хоровой и драматический - задачесоздания спектакля-памфлета, поднимающего самые злободневныеобщественно-политич. проблемы современности. Творчество комедиографов 5в. дон. э. принято объединять под термином древней аттической комедии,характерными признаками к-рой были политич. актуальность и специфич.структура, отражающая, как и в трагедии, двусоставность древней комедии.В ней также различаются пролог, парод, эписодия и эксод, но болееоживлённые по своему характеру. Своеобразные составные элементыдревнеаттич. комедии - агон и парабаса. В ходе агона, представляющегособой спор двух антагонистов, утверждается осн. обществ. идея комедии.Парабаса - обращение хора к зрителям - обычно не связана с содержаниемкомедии; это лирич. и публицистич. отступление, в к-ром поэт бесе дуетсо зрителями о себе и о своём творчестве, обсуждает политич. вопросы,обличает своих идейных и лит. противников. Сохранились имена ок. 40авторов древней комедии и ок. 300 названий пьес. До нас дошли целикомтолько 11 комедий Аристофана (ок. 446-385 до н. э.), к-рые являются гл.источником для характеристики всего жанра. В форме красочного нар.зрелища, объединяющего фантастич. сюжет и смелую гиперболу с юмористич.бытовой зарисовкой, Аристофан обличает богатую рабовладельч. верхушкуАфин, протестует против междоусобной войны между греч. гос-вами,высмеивает "модные" эстетич. и философские течения, разлагающиепатриархальную мораль аттич. земледельца. С упадком в 4 в. афинской демократии теряет почву и политич. комедия.На смену ей приходит т. н. среди еаттическая комедия, уделяющая осн,внимание бытовым типам и пародиям на мифологич. сюжеты, а послепокорения Афин Александром Македонским наступает расцвет "новойкомедии", от к-рой сохранились имена 47 авторов и отрывки из их пьес.Самым значит, драматургом был Менандр (343-291 до н. э.), произв. к-рогоотличаются тонкой разработкой характеров и интересом к их психологич.содержанию. До недавнего времени его комедии были известны только пофрагментам; в 1956 найдена папирусная рукопись 3 в. н. э. с целикомсохранившейся комедией Менандра "Угрюмец". Уже средняя комедия исключаетхор из числа действующих лиц; если он и сохраняется, то только какисполнитель не связанных с содержанием пьесы интермедий. Соответственноотпадают и такие части древней комедии, как парод, парабаса, агон,эксод. В новой комедии этот процесс завершается и она принимает обычноедля совр. драмы членение на акты, к-рое заимствуется затем римской иновой европ. комедией. Д. д. оказала большое влияние на развитие европ. т-ра - сначаларимского (произв. др.-греч. трагиков легли в основу трагедий Энния,Акция и Сенеки), а затем нового времени. Образы и сюжеты Д. д. нашлиотражение в творчестве Ганса Сакса ("Верная жена Алкеста...","Несчастная царица Иокаста"- по мотивам "Царя Эдипа" Софокла,"Царица-убийца Клитемнестра" - по "Орестее" Эсхила), заняли большоеместо в драматургии франц. и позднего итал. классицизма ("Эдип" и"Медея" Корнеля, "Ифигения", "Андромаха" и "Федра" Расина, "Антигона" и"Ифигения в Авлиде" Ротру, "Агамемнон", "Орест", "Антигона" и "Альцеста"Альфьери), в литературе и оперной музыке периода Просвещения иромантизма 18 - нач. 19 вв. ("Прометей" и "Ифигения в Тавриде" Гёте;"Ифигения" Готшеда; "Алкеста" Виланда и оперы на тот же сюжет Генделя иГлюка; "Раскованный Прометей", "Филоктет" и "Дом Адмета" Гердера;трагедии о Медее, написанные Клингером, Тиком, Грильпарцером, операКерубини, балет Новера; "Освобождённый Прометей" и "Эдип" Шелли; оперы "Федра", "Ифигения вАвлиде" и "Ифигения в Тавриде" Глюка; балетная музыка "ТворенияПрометея" Бетховена). На рубеже 19-20 вв. наследие Д. д. использовалосьв трагедиях Гофмансталя "Эдип и Сфинкс", "Царь Эдип", "Антигона","Электра" (на текст "Электры" написана одноим. опера Р. Штрауса). С 20-хгг. 20 в. образы Д. д. получили своеобразное, часто пес-симистич.истолкование в драмах франц. писателей- Кокто ("Антигона", "Эдип"),Жироду ("Электра"), Сартра ("Мухи" - по мотивам "Орестеи" Эсхила), Ануя("Антигона", "Медея"), операх Онеггера ("Антигона", музыка к "Федре"),Стравинского ("Эдип"). Ряд драматич. произведений на сюжеты древнихтрагиков создал в последние годы жизни Гауптман ("Ифигения в Авлиде","Смерть Агамемнона", "Электра" и др.). Произв. др.-греч. трагиков ставятся в т-рах всего мира. В нач. 20 в.реж. М. Рейнхардт осуществил на арене берлинского цирка пост. "ЦаряЭдипа" Софокла (в заглавной роли - С. Моисеи), "Лисистраты" Аристофана идр. Др.-греч. трагедии систематически ставят Нац. т-р (Афины) надревнихоткрытых сце-нич. площадках (в Эпидавре, в т-ре Ирода Аттика в Афинах) иитал. Нац. ин-т античной драмы в Сиракузах (Сицилия). Среди пост.произв. Д. д. выделяются: "Орестея" (1955, "Т-р Мариньи", Париж, реж. Ж.Л. Барро), "Персы" (1953, Лима - Перу), "Прометей" Эсхила (1954,Лионский театр. фестиваль), "Царь Эдип" (1945, т-р "Олд Вик", Лондон, взагл. роли - Л. Оливье; 1951, "Шиллер-театр", Берлин), "Электра" Софокла(1956, Т-р Чехословацкой армии, Прага), "Антигона" (1946, Катовице,Польша), "Ифигения в Тавриде" (1957, Финляндия), "Ипполит" Еврипида